中国现代人物名画欣赏(图)
(博讯北京时间2008年7月19日 转载)
来源：国际在线
爱国诗人陆游／马振声1982年 纸本设色 102cmxl02cm 中国美术馆藏
从画面的构图，笔墨、色调的处理以及人物形象的动态与神情捕捉都能窥见画家用心的良苦。正因如此，他营造的氛围与境界是可以深入读解和亲切感人的。作品构图的精妙。笔墨的锤炼，人物个性化的追求，使此幅作品获第六届全国美术作品展银奖。
版纳春韵／萧玉田1989年 绢本设色 72cm x 106cm
《版纳春韵》以传统的工笔画法描绘了一位傣族姑娘，清晨在河边梳妆的情景。少女美丽、端庄，动态优美、自然，象征傣家吉祥的孔雀依偎在姑娘身旁，山花盛开，溪水长流，画家勾画出一幅人间的天堂，给观者以美的享受。这里，画家用坚实轻健的线条，用富丽雅致的色彩；生动和谐地描绘出青春少女的婀娜和孔雀的瑰丽，在灿烂开放的山花春草之间留下了西双版纳的春韵。
布袋和尚／李可染40年代 纸本设色 68.2cm x 45.3cm 中央美术学院藏
布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，至晚年仍反复以此题材作画。画中的僧人形象，与民间大肚弥勒造像有一脉相承之处。李可染以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌。与作于晚年同一题材的作品相比，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。
采莲图／黄均1983年 绢本设色 116cm x 85 cm 自藏
《采莲图》画荷塘中两少女采莲的情景。此图取江南采莲诗意，在唯美的倾向中寄托了画家思念故乡的离别之情。图中少女被大片生长繁茂的荷叶簇拥着，姿态可人，妩媚的神情散发着青春的活力；少女发自内心的微笑同她们各自劳作的姿势相谐调，有一种抒情的韵味。四周莲花不染纤尘，莲茎交错，乱中有序，下部密实，上部空灵，整个构图不落常套，更显出疏密的对比。在舒畅的环境中，在微风的吹拂下，静中有动，动中有静，给观者以永久的艺术享受。
曹雪芹像／宋忠元1997年 纸本设色 80cm x 62cm 自藏
此图为肖像画创作、总的表现手法严谨、简洁、清逸、朴实。曹雪芹脸部的五官部位勾勒精细，渲染到位。略带动感的衣纹描写得疏密得当，准确有力。而前景的冷石瘦草与后景的枯枝远亭烘托出主人公的身世飘零、怀才不遇的坎坷人生。南飞的群雁和着淡云轻岚，喻示着一代才子的幽幽思绪，最突出的是曹雪芹炯炯有神的双目及深深沉思的情态，表明了他对人生的认识和思想的睿智。整幅画中恰到好处地刻画了这位倾一生，心血写红楼奇梦之文学巨人的才情神韵，从一个特有的角度引发了观者的敬重之情。
草原牧歌／张鸿飞2001年 纸本设色 68cm x 68cm 自藏
画中老牧民拉着马头琴，似乎沉浸在一种辽远的追忆中；背景上用淡墨渲染而成的旷阔草原上似乎飘荡着亘古不变的音韵，而这音韵又包裹着以简洁细劲的线条勾勒而成的两只默默相对的白马，构成一种朦胧的诗意。在这童话般的朦胧中，观者辨不清那白马究竟是草原上正在牧放的真实之马还是老牧民心中之马。或许，这正是画家所要传达给观者的感受吧。
草原之梦／周荣生1984年 纸本设色 150cmxl20cm，中国美术馆藏
周荣生的这幅《草原之梦》，以浓郁的墨色营造出了一种梦幻般的艺术效果，抒发了画家对草原那种如梦似幻的追忆情怀。整幅画手法工整严密，行笔从容稳健，画家有意拉长了马匹的造型，使其在朴拙中透出劲健。在深重的墨色背景上，画家运用红与白的色彩对比，形成了瑰丽沉厚的视觉效果。牧马者手中的套马长竿平伸在画面，加强了马匹对画面的分割，增加了图中传达出来的静谧感，营造出浑然大度、极具装饰感和抽象美的画面。此作获第七届全国美术作品展铜奖。
春风／单应桂 2000年 绢本 设色85cm X 54cm 自藏
该画以抒情的手法塑造了一位劳动妇女的典型形象。由于作者长期深入农村生活，对农民的生活思想情感较为熟悉，画中人物在俊美中透出健康，朴实中蕴藏着灵气。这是单应桂笔下女性的特点，也是作者审美情趣的体现。
春天／刘文西1999年 纸本 设色 200cmxl70cm 自藏
画家在构图、立意、用笔、设色上既大胆又精炼，既深远又清爽，充分体现一种阳刚之美，并以沉稳老辣的笔墨、新颖生趣的色调写出了新时期的新气象，记下了那难忘的春天带绐我们的时代精神和生活风貌。
大榕树下／朱理存1988年 纸本 设色 122cmxl35cm 自藏
《大榕树下》取自画家的生活体验，描绘了农村日常的生活和美丽的景色。农村姑娘的勤劳朴实和对美好生活的向往在画面中得到真实再现。画面景色优美，秋风劲草唤起了人们对乡村生活的神往。画中人物的造型重在追求一种生活化的状态，与背景盘根错节、与山石浑然—体的大榕树造型形成鲜明对比，刻意表现大自然的神奇和创造。这幅画意在通过画面内容反映自然界和人类生存的一种状态和心理，带给我们深思的同时也带来了强烈的审美感受。
黄河儿女／陈忠志1977年 纸本设色 178CmX 250cm 自藏
图中领袖的雄伟身姿和他和蔼可亲的表现，给处于成长中的儿童以莫大的鼓舞和期望。画家把人物造型和人物关系同自身在长期艺术实践中积淀起来的深层心理结构相通，从其造型形式中闪现出种种有意味的节奏、韵律、平衡、张力、松弛等，可以看到画家的创造活动和他歌颂主题合二为一。进而行之于笔，物化为新的造型样式。因此，此作以主题的新颖，工笔技法的创新，线条的生动，意境的深邃，在第二届世界华人艺术大赛中获国际荣誉金奖。
黄河在咆哮／王迎春 杨力舟1979年 纸本设色 180cm x 230cm 中国美术馆藏
《黄河在咆哮》显然突破了这种套路。画面具有一种强悍的力度，这种力度不仅来源于作品的质量，也来源于艺术家激昂奋进的笔墨追求和精神状态。这幅作品构图大胆，笔墨沉雄苍浑，雕塑般的人物造型和翻滚的巨浪撼人心魄，是难得一见的力作。
慧女传书／郭慕熙1980年 绢本设色 80cm x 50cm 自藏
《慧女传书》取材于《西厢记》中红娘为张生、崔莺莺传递情书一段。画家采用工笔重彩的形式，深入、细致地刻画了红娘与崔莺莺各自不同的神态表情。图中红娘躲在屏风的后面，调皮地探出半身，偷偷观察崔莺莺观看情书的表情。崔莺莺读信时神情专注而又有些羞怯，完全沉浸在爱情的甜蜜之中，根本没有发觉红娘在偷看自己。这幅画充分利用了地毯、桌几、屏风和栏杆的形式特征来分割画面空间，使人物的细腻柔和与环境直线的方正规矩形成对比，更好地衬托出了人物的性格特征。
脊梁／招炽挺1998年 纸本设色 152cm x l52cm 自藏
《脊梁》这幅画，没有过多的背景环境渲染，也无花样的笔墨翻新，更谈不上繁杂的色彩和浩大的场面辅垫。画家只是截取抗洪抢险一个平常而又特定的场面，用准确精炼而又丰富多变的笔墨表现了人民军队战士们的平凡和伟大，用画家创造性的语言点明了主题----这些年轻的生命，这些英勇的战士用坚强的躯体，有力地扛起了人民的委托，担起了抢险的重任。他们就是民族的脊梁。
江城女／梁岩1987年 纸本设色 67cm x 68cm 自藏
《江城女》以水墨写意的手法描绘了一位美丽姑娘的肖像。图中女子取侧面造型，眼角、嘴角重点刻画，面部处理注意明暗、光影。脸部的高光符合人体解剖结构，点染的嘴唇更反映了人物的精神气质。她的衣饰以大写意水墨恣意挥洒，以烘托头部的安祥宁静，只在胸前微露红色的内衣和佛珠，以打破上衣的单调、沉闷。背景以淡墨轻扫，氤氲迷蒙，揭示了姑娘的心情和画家着力追求的平淡天真效果。这种水墨写生人物画看似简单，实则没有扎实的造型能力和对物象的灵敏捕捉、概括能力是很难奏效的。
九方皋／徐悲鸿1931年 纸本设色 139cm x 315cm 徐悲鸿纪念馆藏
此幅《九方皋》图是七易其稿所作，画面着力于九方皋这一人物的刻画，表现了这位气度非凡、善辨识广的精明长者，在发现骏马时喜悦但不露声色的神情，而那黑色的骏马则因知遇而双目放光，跃然欲驰。
决战之前／徐启雄1985年绢本设色105cmx80cm中国美术馆藏
这幅充满装饰味的作品以暖色为基调，表现了女排队员决战之前相互鼓舞，共同砥励的情景。画面选择了典型的动作，以合围式的构图，精妙的色彩渲染技巧和新型颜料的透明色效，把决战之前的主题意境表现得淋漓尽致。
喀什老人／李山1979年 纸本设色 68cm x 45cm 中国美术馆藏
在这幅画中，画家熟练地把握了水墨的特性，充分体现了这种关系，以精炼的笔墨刻画出喀什老人的神采，显示出画家扎实的造型能力和深厚的笔墨修养。
考考妈妈／姜燕1953年 纸本设色 113.6cm x 64.6cm 中国美术馆藏
姜燕的这幅《考考妈妈》反映的就是在当时的扫盲运动中，北方农村家庭中的一个学习场景。图中的妈妈怀抱仍在吃奶的儿子坐在炕上，腾出一只手来执笔，女儿手拿《速成识字课本》，生怕妈妈看见，可能是在考查妈妈默写生字吧!
矿山新兵／杨之光1971年 纸本设色 83cm x 59cm 中国美术馆藏
杨之光的写意人物画吸收了西方绘画中对光与影的表现，增强了所作人物画的体积感，形成自己独特的绘画风格。这幅《矿山新兵》就是运用这种表现方式完成的一幅优秀作品。画中塑造了一位年轻、俊美的女煤矿工人正精神焕发地整理服装准备下井投入工作的形象。
莲池所见／周昌谷1964年 纸本设色 132cm x 66cm 家属藏
画家充分发挥水晕作用，因此无论花瓣、人物的颜面，都产生“活色生香”的效果。这种水晕作用的发挥，吸收了现代水彩画的长处，只是比水彩画多了笔墨的功力，因此具有浓厚的中国画气息。在笔墨方面，画家爽健的用笔和淋漓痛快的用墨，使墨韵与色彩相得益彰，交相辉映，创造了动人的形象。可以这样说，就目前现状而言，在中国画家中，周昌谷在用色的技巧上是最高明和最成功的。
练／张文瑞1973年 绢本设色 114cm x 63cm 中国美术馆藏
图中表现一位年轻女工坐在床上，专心地捻着一根细线。显然，她是在宿舍里利用业余时间苦练纺织本领。但画家对人物的刻画并没有就此打住，而是通过对擦得很干净的桌面上的两本书、搓过的细线及有倒影的小闹钟的精心描绘，使这位女工的形象更丰满，更有生活气息。
六日会上／陈谋1983年 绢本设色 115cmx 85cm 中国美术馆藏
《六月会上》描绘的是一次民族贸易集会。图上商品琳琅满目，应有尽有。由于这种集会大多一年一次，并且在户外临时搭棚开设，因此很有地方特色，吸引了远近各族人民前来采购。此图的中心是五个穿着盛装的少女在选购新式收录机，她们神情专注，画家重点刻画了两个女子的面貌和三个女子的服饰。画家对工笔重彩技法的熟练掌握使图中色彩艳而不火，用线准确有力。民族特色浓厚，服饰质感很强，给观者有—种新的感受并加深了对民族风情的了解。
龙女礼佛图／张大千1944年 纸本设色 95cm x 59cm 北京画院藏
《龙女礼佛图》以李公麟笔法为主， 自题曰是背临之作。画中龙女的虔诚，佛的安祥得到了生动的再现。画中古雅流畅的线条，丝丝入扣的人物服饰及扎实的功力不可多得；而其学自敦煌，善用青绿朱砂重彩的技法，使画面艳丽却又沉着，又是其一绝。
隆隆春水育新苗／周沧米1964年 纸本设色 96cm x 68cm 中国美术馆藏
此作表现江南春耕时期，使用电力发动机引水上山灌溉良田这一新生事物，在年轻人心中激起的希望与向往。这是画家深入山区收集素材时所见，加以艺术的概括和加工画成的作品。画面通过两个插秧的姑娘形象的刻画来表现一种新生的、朴实的情怀，具有浓厚的生活气息。
罗浮香梦／高剑父1935年 纸本设色 73.5cm x 34cm 香港艺术馆藏
《罗浮香梦》作为一幅仕女画已大大不同于清代流行的那种弱不禁风的女性样式，画中女子青春、健康，洋溢着活泼的生气，显然是画家理想中的女性形象。
卖花姑娘／王玉珏1984年 化纤布设色 140cmx98cm 中国美术馆藏
画面单纯。基凋明快，具有鲜明的南国风采。图中略带装饰味的花木和人物造型取材于版画。卖花姑娘衣着鲜艳，辛勤劳动的形象十分饱满，整个画面洋溢着健康向上的青春活力和浓厚的生活气息。
卖花帽的老汉／吴奇峰 1996年纸本设色 115cmx 69cm自藏
《卖花帽的老汉》描绘的是画家赴南疆游喀什噶尔花帽巴扎所见。帽架上各式花帽反映了当地的民情风俗。都来自于日常生活场景，十分生动。画家精心刻画了—位饱经风霜的维族老人朴实的形象，注入了画家的情感。这种情感自然而然地引导着画家大量地捕捉、速写生活中生动朴实的人和人的生活状态，并且把那些神貌各异的人物、场景几乎不加修饰或略加修饰地移植到作品中去。画家心里带着激情，努力使画面畅情达意，在笔、墨、色的交替中产生美感。
毛主席走遍全国／李琦1960年 纸本设色 196.5cm x 117.5cm 中国美术馆藏
这幅《毛主席走遍全国》，虽然没有任何陪衬的景与物，但由于画家高超的造型能力和对人物的深刻理解，把一代伟人毛泽东刻画得形神兼备。尤其是画家为毛主席精心设计的一顶草帽，不但恰当地点出“毛主席走遍全国”的主题，也真实地反映了毛泽东作为党和国家领袖，全心全意为人民服务的优秀品质。
眉间有痣的青年／刘国辉1991年纸本设色85cmx 58cm自藏
刘国辉的人物画向来以造型准确、笔墨精到、勾线潇洒多变著称。此幅作品是一副肖像画写生式的创作。画家注重写实。尤重笔韵墨趣，在随意挥洒中显示出自然洒脱的风格，不求形似。但求神韵。作者对人物的脸部刻画详略得当，身体结构用枯笔挥扫而有节奏，设色浅淡疏放，墨色相融，衬托出人物精神状态，作品有很强的艺术感染力。
_(网文转载) (博讯 boxun.com)
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